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钢琴练习诀窍:怎样练及怎么练

文章来源:星空琴行| 分类:训练技巧| 发布时间:[2017-8-3]| 编辑:http://www.xkqh.com

  练习曲目,学生容易犯的一个最普遍的毛病,就是不断地一遍一遍从头到尾钢琴演奏一首乐曲。殊不知,这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部,一小块一小块地练习,好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。


  分手练

  不少人一开始就两个手一起练。牢记:任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲, 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知,在许多情况下,往往是音符“少”的而容易被忽略的东西,恰是音乐的灵魂。不但在熟悉 乐曲的初步阶段需要分手练习,而且在准备音乐会的全过程中,即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟,也仍然要随时穿插分 手的练习。


  分声部练

  应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次;有时声部会相互交叉;有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音 乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音 色有所区别,或音响有所不同,或体现出它们各自的独立意义,都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。通常,人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中,有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次。应当通过分声部的练习,使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。


  分乐句练


  一句一句地练,是每个教师告诫学生的老生常谈。然而,不幸的是,大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍 地弹。从练习的角度而言,这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途径是把音乐分解 为一个一个乐句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔 细磨炼。只有这样,才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为,在从头至尾一遍遍弹的过程中,无数细节被忽略,被带过,甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达”,简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的 正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候,钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。必须强调指出,练习不等于演奏,它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样 地弹琴。练习的目的是克服难点,培养正确的弹奏习惯,寻找所 需要的声音与指触,等等。这一切,只有通过慢练、细练、分开 “零件”练,才能达到目标。


  把感觉练顺


  练习的第一步目标,基本的目标,不是把手指跑得飞快,或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础,首先应该把 这首乐曲理顺。

  所谓理顺,指每个音都要弹到,不溜掉,不虚脱, 不飘浮;手腕、手臂都配合自如、所有音之间的连接十分平滑,匀称。比如对连续的十六分音符来说,均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点,可采取以下方法:


  低指贴键练习


  许多教师在教初学者时强调高抬指的练习 方法。无疑,适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可 以使手指第三关节积极运动,手指动作迅捷有力。但若片面强调 高抬指,会造成音与音之间缺乏联系,音质粗糙,漏音,手指满 天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病,需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快,而在于控制住每一个手指,使之仅仅从琴键表面 到键底的有限距离内,依靠微小而精确的动作,把音弹得结实、有 力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面,全部动作只是在 键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习,可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。


  用中等速度与力度,不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。在大多数练习时间内,应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音 的音质,检查每个手指的触键质量。在这种情况下,不要使用踏 板。在练习中过多使用踏板,容易造成耳朵对音响的错觉,从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板,可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来,耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。


  由此,既能通过检验音质来调整指触,又能通过改变指触来调整声音。运用中等i速度与力度的目的,是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。


  如前所说,均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外,这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏方法,十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时,在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制,具有十分、重要而实际的作用。


  变速练习


  一般说,对于快速的乐曲或片断,应由较慢速 度逐步加快到实际演奏的速度。比如,一首连续十六分音符的快速跑动乐曲,需要达到J=132的速度。那可以从100开始,经过104,108,112,116,120,126等不同速度,最终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来,回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说,这一类乐曲需要掌握五种速度:①正常速度,如132。②稍慢于正常速度,如126。③略快于正常速度,如 138。④大大慢于正常速度,如120或116。⑤大大快于正常速度

, 如144或152。如果这五种速度都能演奏自如,置于严密的控制之下,那么,就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速 度而发生意外。


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